지난 포스트에서는 스토리 디자이너가 하는 일에 대해 이야기했습니다.
동화 작가부터 영화를 만들고 싶은 감독까지 다양한 사람들이 스토리 디자인에 관심을 갖고 있다.
우리 모두 좋은 일을 하기 위해 모였습니다.
글쓰기 과정을 기대하는 분들도 계시지만, 결국 이야기를 쓰고 싶은 마음은 같습니다.
그럼 좋은 글을 쓰려면 무엇을 준비해야 할까요?
1) 이야기를 만드는 온상; 많이 읽고, 많이 보고, 많이 들어라.
모든 배움이 그렇듯 많은 이야기를 접해본 경험이 큰 도움이 된다.
이런 점에서 이야기를 만드는 감각이 발달하여 이야기를 읽는 독자이자 수용자로서의 감각이 높아진다.
독서도 잘하고 영화도 좋아하고 드라마도 좋아해요.
때때로 광고에서 우리는 짧고 대담한 메시지를 전달하는 방법을 찾고 있습니다.
이미 이러한 이야기를 충분히 즐기고 경험했다면 남들보다 쉬운 위치에서 시작하고 있음을 알 수 있습니다.
좋은 글을 쓰러 온 사람이 자신이 좋아하는 글을 선뜻 추천하지 못하는 문제가 있다.
또한 자신만의 가치관이나 세계관을 생각하고 만들어간다면 기억에 남는 작품조차 없을 때 이 세상의 모든 이야기가 잘못됐다거나 수없이 노출된 내가 전에 이야기는 그들 중 하나에 대해 진지하게 생각한 적이 없습니다. 아마도?
“특정한 일을 하고 싶다”에 대한 롤모델이 될 수 있는 최소한의 일을 분석해 보시길 권합니다.
2) 글쓰기가 어렵다고 생각하지 마세요.
한국의 많은 사람들은 글쓰기를 두려워하고 어려워합니다. 우리가 표현하는 데 익숙하지 않은 환경에서 자란 사회적 배경도 중요한 역할을 한다는 데 동의할 것입니다. 아기는 매우 어리고 YouTube 동영상에 뛰어들고 도발적인 동영상에 반응하기 시작한 유아도 있습니다.
사람들은 점점 더 긴 문장을 이해하는 것이 어색하고 어렵다고 생각합니다.
또한 이 글을 읽을 사람이 얼마나 될지 궁금합니다.
강의에서 얼굴을 맞대고 이야기하면서 듣는 것을 좋아하시겠지만 이미 눈이 아프고 머리가 뻣뻣한 텍스트에 경련을 일으키는 것 같은 느낌이 든다면 이해합니다. 아하하하
수업 시간에 학생들은 종종 글을 못 쓴다고 생각합니다.
제 개인적인 생각이지만 글은 엉덩이의 힘과 몰입의 힘이 좌우합니다.
그리고 교육입니다.
수업을 시작하면 먼저 10분간 워밍업을 하고 발전을 이룬다.
10분 글쓰기는 정말 10분 글쓰기에 집중합니다.
매번 제시되는 키워드나 임의의 단어 몇 개를 골라서 즉흥적으로 스토리를 만들어가는 시간인데, 몇 번만 경험하고 나면 10분에 쫓기고 쓸 만큼 쓸 수 있을 정도로 낭비하는 시간이 완성된다.
대부분의 경우 항목이 준비되지 않은 상태에서 10분이 경과합니다. 글쓰기는 강제로 중단되고 쓰여지지 않은 나머지 이야기는 구두로 제시됩니다.
글을 잘 쓰고 싶은 막연한 욕심이 글을 방해한다. 글이 머릿속에서 복잡해지고 머릿속에서 모든 텍스트를 정리하고 쓰려고 하기 때문에 한 줄도 시작하기 어려울 때가 많습니다.
10분 글쓰기는 자연스럽게 중심 문장을 만들고 즉흥적인 생각을 종이에 적는다.
“초안은 걸레야”라고 외치는 것이 더 황당하고 난잡할 수 있지만 미친듯이 걸레를 만들고, 고치고, 고치고 나면 대단한 일이 될 거라는 걸 알기에 미친 듯이 시작해 보자. 아이디어를 적으십시오.
처음부터 잘 쓰려고 하지 마세요. 그들은 그 확고한 결정이 얼마나 안심이 되는지 모릅니다.
아무 노력 없이도 낙서 같은 한 단어로 시작할 수 있습니다. 그냥 시작하세요. 생각이 생각이 되고 문장이 연결되는 신비로운 경험을 하게 될 것입니다. 우스꽝스러운 이야기를 만들어내면서 몰입의 즐거움을 느끼실 수 있을 것입니다.
글쓰기를 생각을 기록하는 행위라고 생각하고 편안하게 말하듯이 자신만의 목소리 톤으로 글을 쓰는 것을 추천합니다.
이 연습이 효과가 없다면, 믿을 수 있고 비밀을 지킬 가능성이 가장 높은 사람 앞에서 말하는 자신을 상상해 보십시오(직접 할 수 있으며 녹음하는 것이 좋습니다).
3) 좋은 사람이 되려고 노력한다.
적어도 작가는 독자보다 감성 지능이 높아야 한다. ‘작가 선생님’
제가 작가를 가르친 지 10년이 되었습니다. 직업이 뭐냐고 물으면 “아, 글 쓰는 선생님이구나”라고 대답하는 사람이 있다.
적어도 저자는 많은 사람들에게 교사라고 불렸습니다. 요즈음에는 개나 소라고 할 정도로 예술가들이 많지만, 글과 그림 등 미적 활동을 하는 예술가들은 무에서 유를 창조한다. 분명히 힘들고 힘든 작업이지만 진정한 작가는 존경받을 자격이 있습니다.
그리고 위대한 작가들의 시대, 그리고 ‘크리에이터’라는 새로운 이름을 창조하는 이 시대에 창작은 더욱 자극적이고 상업적이 된다.
그렇다면 창작계에서 좋은 작가란 어떤 사람인가?
당신을 감동시켰고 닮고 싶은 훌륭한 예술가나 작가는 누구입니까?
어떤 작품이 훌륭하다고 생각하십니까?
나보다 잘하는 사람, 닮고 싶은 사람, 닮고 싶은 사람, 나에게 긍정적인 영향을 주는 사람과 함께하고 싶다.
작가는 대중에게 선한 영향력을 끼칠 수 있는 사람, 혹은 한 사람이라도 옆에 있어야 한다.
결국 좋은 직업은 감동을 주어야 한다고들 하죠.
재미, 교육 및 영감. 감정이 우선입니다.
모든 요소를 갖춘 작품이 정말 최고지만 가장 중요한 세 가지 중 하나를 선택해야 할 때 인상이 가장 좋습니다.
감정은 사람의 감정을 바꾼다. 작품 속 캐릭터의 입장이 되어 함께 문제를 해결해야 합니다.
올바른 가치관이 없는 사람이 정말 일을 잘할 수 있을까?
옳다는 기준을 철자할 수는 없지만 남들보다 똑똑하고 똑똑해야 하며, 철학적 사고를 통해 세상의 논리에 대한 통찰을 얻어야 한다는 점에는 동의할 것이다.
우리는 완벽한 사람이 아닙니다. 부처도 예수도 아니다. 그럼 나는 모두에게 무언가를 가르칠 수 있는 훌륭한 사람이 되어야 하는 걸까요?
자신을 있는 그대로 이해하고, 자신을 통제하는 방법을 알고, 타인을 이해하고 통제할 수 있는 공감 능력과 문제 해결 능력만 있으면 됩니다. 나라면~ 너라면~ 나 자신을 인정할 수 있는 성숙한 학습태도로 상대방의 입장을 이해하고, 내 경험을 반성하고, 비판적인 태도로 반복적인 실수를 하지 않으려고 노력하면 된다. 정신.
감성 지능(EQ)은 개인의 능력을 테스트하기 위해 수치로 계산됩니다. 이때 검증요인은 자기이해, 자기조절, 타인에 대한 이해, 타인에 대한 통제이다. 전문가들은 이해는 공감의 영역이고 규제는 감정의 영역으로 문제 해결 능력을 포함한다고 말한다.
우리는 완벽할 수는 없지만 조금 더 이해하기 위해 관찰하고 생각하는 시간을 갖고 더 나은 사람이 되기 위해 노력한다면 최소한 좋은 작가가 될 수 있다.
이야기는 캐릭터에 의해 주도됩니다. 이야기 속 주인공을 비롯한 다양한 인물들의 마음을 알고 움직이게 하는 것이 작가의 몫이 아닐까?
이를 달성하기 위해 모든 사람을 이해하고 그들의 장단점을 알려주고, 문제를 해결하는 방법에 대한 조언까지 하는 것이 저자의 몫이다.
아마도 이야기의 주요 기능은 캐릭터를 공감하고 움직이는 것입니다. 그래서 우리는 작가가 되기 전에 모든 사람을 이해하고 도울 수 있는 좋은 사람이 되어야 하며, 의롭게 살려고 노력해야 합니다.